Cùng là những tên tuổi được yêu thích nhất của trường phái Ấn tượng, Monet và Renoir lại đưa người xem tranh đến những thế giới khác nhau. Monet dành cả đời để hòa tan ranh giới giữa thiên nhiên và ánh sáng, còn Renoir dùng bảng màu của mình để tôn vinh con người và niềm vui sống thường nhật…
Hãy cùng chiêm ngưỡng kiệt tác Bal du moulin de la Galette (Buổi khiêu vũ tại Moulin de la Galette). Bạn sẽ thấy điều gì?
Đó là một buổi chiều Chủ nhật rực nắng ở đồi Montmartre. Những vệt nắng lốm đốm lọt qua vòm cây, nhảy múa trên áo vest của các chàng trai, đậu xuống chiếc đầm xòe của các cô gái. Mọi người trò chuyện, uống rượu, nhảy múa. Bạn như nghe thấy tiếng ly cụng vào nhau, tiếng cười đùa vang vọng.
Triết lý của Pierre-Auguste Renoir vô cùng đơn giản nhưng lại chạm đến trái tim đại chúng theo cách trực diện nhất: "Đối với tôi, một bức tranh phải là một điều gì đó đáng yêu, vui vẻ và xinh đẹp. Đời thực đã có quá nhiều điều ghê tởm rồi, chúng ta đâu cần phải tạo thêm ra nữa." Trong thế giới của ông, nỗi buồn dường như bị gạt sang một bên để nhường chỗ cho thanh xuân và nét quyến rũ tự nhiên.
Lý giải cho mức độ phổ biến của tranh Renoir, giới phê bình thường viện dẫn kỹ thuật diễn tả con người độc nhất vô nhị của ông.
Nếu Monet là nhà thơ của phong cảnh, nơi bóng dáng con người chỉ là một chấm màu hòa tan vào khoảng không, thì Renoir lại lấy con người làm trung tâm của sự sáng tạo. Ông được coi là bậc thầy vẽ làn da. Dưới ngọn cọ mượt mà của Renoir, làn da phụ nữ và trẻ em không trắng bệch như tượng cẩm thạch cổ điển, mà luôn ửng hồng, tràn đầy sức sống và phản chiếu ánh sáng xung quanh một cách mềm mại.
Trong bức Le Déjeuner des canotiers (Bữa ăn trưa của nhóm du thuyền), Renoir kết hợp hoàn hảo giữa tĩnh vật, một chút phong cảnh và hình họa nhân vật. Mỗi người trong đó đều có một cá tính riêng, một cái nhìn tình tứ hay một tư thế thoải mái. Đó là đỉnh cao của phong cách đời thường: ấm áp, sang trọng nhưng không hề phô trương, gần gũi với nhịp sống của những tâm hồn tự do.
Monet và Renoir là đôi bạn tri kỷ từng cùng dựng giá vẽ bên bờ sông, chia sẻ từng ổ bánh mì trong những ngày tháng gian khổ tìm kiếm lối đi mới cho nghệ thuật. Tuy nhiên, cách họ chinh phục trái tim công chúng lại mang hai màu sắc hoàn toàn đối lập.
Đứng trước một bức tranh của Monet, chúng ta tìm thấy cảm giác chiêm nghiệm, tĩnh lặng và sự thư thái khi được hòa vào không gian vô tận. Còn khi ngắm tranh Renoir, chúng ta như được tiếp nhận nguồn năng lượng rạo rực, tươi vui và ấm áp, khơi gợi cảm hứng kết nối và tận hưởng cuộc sống.
Cũng giống như Monet, tranh của Renoir có mặt khắp nơi trong đời sống hiện đại, thuộc loại được in lại nhiều nhất trên thế giới, xuất hiện từ những chiếc thiệp mừng thanh lịch cho đến không gian nội thất của các căn hộ cao cấp.
Sức hấp dẫn của Renoir vượt qua mọi rào cản thế hệ bởi nó đánh trúng vào bản năng tự nhiên của con người: Khát vọng hướng về hạnh phúc. Ngay cả khi về già, bị bệnh khớp hành hạ đến mức phải buộc cọ vào cổ tay để vẽ, Renoir vẫn miệt mài tạo ra những bức tranh rực rỡ sắc màu.
Năng lượng tích cực kỳ diệu ấy chính là lý do vì sao sau hơn một thế kỷ, tác phẩm của ông vẫn luôn được yêu mến rộng khắp, song hành cùng Monet như hai biểu tượng bất tử của cái đẹp.
Bình luận (0)